张闯80年代以来天津美院毕业后，绘画风格不断变化，古典主义、印象主义、现代派都有迹可寻。渐渐地，画面刻意的东西突出了，内容上形而上的意味出来了，但图式上还顽强地坚持着真、善、美的具象表达。

　　形而上对张闯来说，主要是解决时代对意义上的追问。形而上还使张闯冲破写实的藩篱，令抽象和具体的表达来去自如。

　　艺术表现现实的真是最最重要的法则之一。张闯的人物画主题反映当代城市青年独立的状态。张闯把缺失理想的一代镀上一层又一层幻想的金边。不管是单个人、还是一组、一群，人物内心都隐蔽着现实的孤独和纠结。

　　他的人物画一般尺幅巨大，线条罕畅，形态夸张，动感激烈。我看这些画时，极容易潜入个人隐秘的意识。其实绘画的欣赏完全取决于个人的直觉和经验。我在乎其精神性的东西，反倒认为技术性的东西仅满足人的感官和趣味。我对油画各种色彩的感情表现犹为入迷。作为以上几点我认为是张闯绘画的艺术特点，也是他艺术思想的生长点;那就是埋藏在许多艺术家心中对现实的迷茫、痛楚和某种事物长久的纠结。它经常促使我们深入形而上的思考，最起码也要上升到哲学和文化一类。

　　历史上一个伟大艺术家的画面出现的任何东西都有其自身的意义(寓意)，不可能凭空而来。每一个物质都是解析艺术家心理的有力证据。

　　张闯的人物画造型变形以及使用较明快的色彩，反映出他对光明和希望的追求。他的人物再现的是当下，是他内心的一个现场。和许多当代画家不一样，他的“再现”从不对现实和历史加入个人的价值判断。因为他深知在哲学的层面上，无所谓对错。在艺术领域也是难以妄下好与坏的论断。他所把握的是雅和俗、高尚和低劣的传达。

　　从神话到空间事物、人物动态的象征性、以及模糊的时间感在张闯笔下都成为着力表现的内容。

　　张闯强调经典的继承，也可以说是一个纯技术派的画家。他对中世纪欧洲古典主义人物及中国汉唐壁画、彩墨等艺术的吸收以丰盈自己的特色。

　　他的画还是很讲究构成的，讲究装饰性，人物吸取马蒂斯，风景吸收塞尚的长处。他的粗笔浑厚有力，云和背景常用来渲染一种气势，细笔除学习西方波提切利的线的风格，还大量溶进了汉唐宋绘画中纹饰的特点。他较少依靠冷调子之中的局部亮点去打动观众(这在其他一些画家中常用)，而是注重整体印象;用立体的画面构成、整体的绘画感觉。把我们的思想拉进设定的思考。有些作品具有争议性，这些争议融在时代的一些较大的派别支流之中，如符号化、视觉化等。张闯坚持在图式中给予人们的审美享受和艺术思考。由此，批评家可能愿意给张闯的定位是有现代都市情绪的形式画家，但有些模棱两可。特别是他风景画，在主观形式的外表下，实则是一种艺术的大胆创新。形式、内容在哲学上本就为一体，在艺术中更是如此。天地有形是大美，天地无形也是大美。天籁之声我们听不出什么，但它确实是极美的，并直抵我们内心和灵魂的穹顶。

　　崇尚客体的真实以及政治性主题偏重，使张闯的绘画在许多官方展览中难以脱颖而出。长期以来，张闯的艺术追求始终沉静在对民族文化、西方经典、包括日本绘画艺术历史的热爱之中。他在这方面的热情和博学值得我们赞叹。他的绘画给世人留下难以忘却的简洁、单纯、贵气、热烈的形式之美。那些包含着幻想、舞动身手的少年，律动着自然神力的山、水、树、云，文气淋漓、生意盎然，使人产生向上的欲望。从画家个人的气质上也能感受到一个艺术家对人生感性的力度，和对中西艺术视野了然于胸的宽度。这些素质焕发在当代年轻艺术家诸如毛焰、范博、闫平、夏俊娜以及其他一些青年才俊身上，在张闯的身上同样也强烈地闪耀着。他的绘画力求在精神和寓意上达于哲学、宗教和文学的极地，我们可以看得出来。对张闯的绘画，王学仲、詹建俊、张祖英、邵增虎、董小明等老一辈艺术大家都给予了充分肯定，广东、深圳学界也都给予积极关注。

　　张闯的艺术强烈而丰富的绘画语汇，富含着诗性之美和理智之光，携带着中西古典的遗韵，走在一条自由的美丽大道上。当今艺术世界面临着万千的新生和衰亡的变化。“衰亡时期的艺术重主观”这是大诗人哥德说的。中国美学家宗白华也说过类似的话：“艺术境界和哲学境界，诞生一个最自由、最充沛的内心的自我”。每当我翻开以往的笔记，我的心经常会颤抖起来。大师的话穿透迷雾，从历史的烟尘中不断地给我们送来智慧之光。我举着他们点燃的不熄的烛火，总觉得更容易看到周边绘画的朋友，特别是张闯----我们这位深圳本土的艺术家绘画中更为有价值、更为震撼的东西----虽还不成“主义”，但已具备灵魂。

　　2011年3月17日